Лёгкая и «летящая» одноактная пьеса «Два Пьеро, или белый ужин» - полная иронии и лукавства история о любви и выборе, о кажущейся дружбе и любовном треугольнике, а также о неоднозначности всего сущего. Сам Ростан назвал свою пьесу «гимном любви».

«Капитанская дочка» - историческая повесть Александра Сергеевича Пушкина, в которой диковинным образом переплелись судьбы молодого офицера Петра Гринёва, дочери коменданта Белогорской крепости Маши Мироновой и самозванного императора Петра III – Емельяна Пугачёва.

…30-е годы прошлого века, Великая депрессия. Джордж и Ленни - батраки, мечтающие о собственной ферме. Чтобы заработать деньги на осуществление мечты, они устраиваются работать на ранчо, где встречают молодую женщину, роковым образом повлиявшую на их судьбу.

Санкт-Петербург, наши дни. Три года минуло со дня таинственной гибели популярного артиста пародийного жанра. Почему же именно теперь в загородный дом погибшего, где ныне проживает его деловитая вдова с новым мужем, является следователь – некий детектив Бубенцов с забавными дефектами речи? Кто он, бесстрастный обличитель, коварный шантажист или… невинная жертва?

Иногда в человеческом сообществе появляются странные люди – мечтатели и фантазёры, без которых наша жизнь была бы пресной и неполноценной. Они, со своими фантазиями, наивностью и чудачествами словно проверяют нас на веру в чудо, на открытость миру и неожиданным поворотам судьбы.

Спектакль рассказывает о молодых людях, которые находятся в начале жизненного пути. В центре постановки - история взросления мальчика Пипа, его мечты, стремления и метания.

Спектакль по мотивам дневников Марины Цветаевой и «Повести о Сонечке». Конец Cеребряного века – то время столетие назад, московское, переломное, канун 20-х и сами 20-е, когда настоящее скудно и бедно, прошлое просматривается отчётливо, а будущее совершенно туманно.

Зрители увидят трогательную историю дружбы католического священника отца Понса и еврейского мальчика Жозефа на фоне трагедии Второй мировой войны. Война... Это ужасное слово может заставить трепетать даже самых отважных и грозных воинов. Война может ворваться в любой, даже самый тихий уголок планеты, и принести лишь горе и страх. Но всё же постановка не только о войне. Она так же о вере, дружбе, доброте и человечности. Отец Понс, как Оскар Шиндлер, спасает евреев от уничтожения. В основе спектакля - повесть Эрика-Эмманюэля Шмитта, одного из самых читаемых и играемых на сцене французских авторов. Его книги переведены на пятьдесят языков мира. Он лауреат Гонкуровской премии, обладатель Гран-при Французской академии и других престижных наград.

Водевиль о любви, ошибках и сомнениях строителей социализма в 20-е годы XX века. Два молодых советских человека Василий и Абрам, проживающих в одной коммуналке, женятся в один день и приводят жён в общую комнату, в надежде что товарищ поймет...

Известный драматург Александр Володин как-то сказал, что пишет пьесы для того, чтобы помогать людям жить. Наверно, для того же создано произведение Элинор Портер «Поллианна». «Эта девочка действует лучше, чем целая бутылка укрепляющего средства» - говорит про Поллианну доктор, и волей-неволей соглашаешься с ним: есть такие люди, которые «от всех болезней». Одиннадцатилетняя девочка после смерти отца переезжает в небольшой городок, в дом своей тети. Здесь довольно скучный уклад, тетя Полли строга и властна, но Поллианна абсолютно не желает жить по указке. У неё есть секрет - игра, которой её научил отец. Смысл игры очень прост: находить радость в любой ситуации. «И чем труднее найти радость, тем интереснее», - говорит Поллианна, успев поделиться своим оптимизмом с жителями городка. С появлением племянницы в унылом существовании самой тети Полли происходят изменения: она открывает для себя, как все-таки прекрасна жизнь, а некий симпатичный мужчина - доктор Томас Чилтон - отвергнутый когда-то навсегда, переступает порог её дома. В спектакле «Поллианна» театра «Комедианты» много музыки (композитор - Евгений Петров), пластических этюдов, забавных сцен и приятных сюрпризов. У нас есть надежда, что вы тоже получите свою долю душевного оздоровления, ведь это так полезно - играть в радость.

И в литературе, и в театре имя Жана Батиста Мольера всегда связано с «высокой комедией», которая по мысли Пушкина «близко подходит к трагедии». Выдающийся «Моцарт драматургии» Мольер в этой работе выводит на зрительский суд ловкого, предприимчивого, креативного и весьма изобретательного «обманщика» Сганареля, который поневоле становится лекарем дочки одного знатного барина, чья болезнь крайне непроста: девушка перестала говорить. Сам Мольер до конца своих дней играл эту пьесу с ошеломительным успехом, а режиссер Михаил Левшин открывает ее с новой стороны: в Сганареле вместо честолюбивых мотивов он видит человека, совершившего «обман во благо» и стремившегося вершить добрые дела. Спектакль предлагает зрителю расширить свои представления о собственных возможностях, пробовать, рисковать, примерять на себя новые социальные роли, а людскую наивность и доверчивость использовать не с корыстными целями, а во благо общества.

Самая обыкновенная квартира среднего класса в хрущевке. Хорошенько отпраздновав получку, муж прячет деньги от жены — и, конечно, благополучно забывает куда. В надежде отыскать пропажу супруга приглашает гипнотизера. Вот только, когда он приступает к работе, выясняется, что спрятанные деньги — далеко не единственная проблема семьи Бызовых. Под гипнозом все тайное становится явным. Один за другим «из шкафа» появляются самые сокровенные секреты семьи Бызовых и заставляют героев по-новому посмотреть на свою жизнь. История, рассказанная в легком ироничном жанре, на самом деле повествует о серьезных и вечных проблемах семейных отношений.

«Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича…» — эх, вот бы вышел муж для купеческой дочки Агафьи Тихоновны. Все женихи — как на подбор. Один — моряк, другой — отставной офицер, третий, страшно подумать — экзекутор! Выбор невесты, в конце концов, падает на надворного советника Подколесина, который, в свою очередь, тоже терзается неразрешимыми сомнениями… холостяцкая свобода или полный дом маленьких кричащих Подколесиных.

Этот спектакль был поставлен в то время, когда театр наконец-то обрел свой родной дом на Лиговском 44 и явился своеобразным подведением первых итогов молодого коллектива. Он стал доказательством профессионализма труппы и оказался знаковым в становлении основной творческой позиции театра, которую можно выразить так — «живая классика».

С тех пор как мужчина и женщина стали жить вместе, появились «семейные проблемы». И если это вас коснулось, можете, конечно, сходить к семейному психологу, но мы предлагаем вам свою «театральную» терапию — взглянуть на порой драматические сцены семейной жизни с комической, а может даже с гротесковой стороны. Именно в немудрёных старинных народных анекдотах мы нашли то, что позволяет посмеяться над извечными проблемами и взглянуть на себя со стороны.

Марлен Дитрих — одна из самых известных актрис Голливуда. Она родилась в 1901 году, и прожила жизнь длиною практически в век. Имя Марлен Дитрих известно всему миру и ее облик, навеки запечатленный кинематографом, стал иконой стиля прошлого столетия.

Приглашаем Вас совершить путешествие в настоящую русскую глубинку 60-х годов ХХ века. На время спектакля сцена и зрительный зал превратятся в сельский клуб, где проходит смотр художественной самодеятельности. Участники, наши земляки, продемонстрируют свои разносторонние таланты.

Трёх старших дочерей молочника Тевье из украинской деревушки Анатовка пора выдавать замуж. А дочери с характером, не хотят следовать вековым традициям — подчиниться выбору отца. Хотят замуж по любви выйти. Нелегко будет принять мудрому Тевье то, что одна его дочь вместо богача выберет бедняка, вторая — революционера, а третья полюбит русского — вопреки вере и традициям…

Повесть Компромисс рассказывает о жизненных перипетиях Сергея Довлатова и его работе в газете Советская Эстония. Двенадцать эпизодов-компромиссов на нелегком пути превращения правды жизни в газетную истину. За каждой заметкой — целая история, полная юмора, любви и сочувствия. Но в итоге за фальшивыми газетными строчками официальных советских газет перед нами встает драма целого поколения людей, морально искалеченных советским строем. Спектакль повествует о человеке, который всю свою жизнь пытался найти компромисс — со своей страной, со своей совестью, с окружающей абсурдностью.

Все герои в маленьком мирке усадьбы Пеньки не живут, а красуются, изображают, строят и поддерживают свое реноме. Это мир, где все чувства и поступки — напоказ, а такие понятия, как благородство и бескорыстие — красивы, театральны, но непременно скрывают под собой корысть и расчет. Ведь и Гурмыжская, и все герои, буквально, живут, страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов. Сюда же попадает племянник помещицы — актер Несчастливцев. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля придти к неожиданному финалу.

«Провинциальные анекдоты» — это два полноценных миниспектакля: «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». Их действие происходит в маленькой провинциальной гостинице «Тайга», куда по разным причинам занесло героев с разных концов Союза.

Как сложно найти современную отечественную комедию, чтобы она не была пошлой, и чтобы было смешно… Можно сказать, что легкий, с изяществом перелетающий от шутки к шутке диалог играется без претензий на многозначительность. Публика отдыхает душой, реагирует адекватно, радуясь истории с чудесными метаморфозами, которых так не хватает в жизни.

У богатого испанского гранда две красивые и любимые дочери на выданье. Одна — умница («учёна так, что оторопь берёт») к несчастью всех ее обожателей, обделена наследством. Другая богата, но ума в ней, согласно людской молве, как кот наплакал. Дура, и все тут. Интриги опутывают дом старого гранда… Потенциальные женихи обеих невест ведут словесные дуэли, уже готовые перерасти в самые, что ни на есть, настоящие…

Почти невероятные истории из жизни неаполитанцев, описанные великим итальянским комедиографом, идут на сцене Комедиантов уже 20 лет. Этот спектакль наша Чайка. Сменив 6 составов, постановка, сотканная из трех одноактных пьес, продолжает удивлять зрителя искрометным юмором и уникальным способом общения с залом